Dunia 3D sangat besar. Banyaknya industri, perangkat lunak dan alat-alat yang terlibat dalam belajar 3D dapat menjadi sesuatu yang membingungkan. Sebelum Anda pernah menjatuhkan uang untuk software 3D terbaik, Anda perlu tahu persis apa yang Anda ingin belajar bagaimana melakukannya. Dalam artikel ini Anda akan mendapatkan kursus kilat dari beberapa bidang yang paling populer yang berkaitan dengan 3D dan langkah-langkah dalam pipa. Dengan cara itu Anda dapat mencari tahu minat Anda yang paling, program-program apa yang akan Anda butuhkan serta beberapa besar langkah pertama untuk memulai di jalan yang benar menuju belajar 3D.
What do you want to do?
Jika Anda membaca ini, Anda mungkin sudah memiliki gagasan tentang apa yang ingin Anda lakukan. Untuk kenyamanan Anda, Anda dapat menggunakan tautan di bawah untuk melompat ke bagian terkait untuk Anda.I want to make movies or TV shows
I want to make games
I want to create visual effects
I want to create product designs
I want to create my own art
I want to make movies or TV shows
Proses pembuatan sebuah film animasi dapat mengambil tahun dengan itu menjadi umum untuk sebuah film khas untuk mengambil tiga sampai lima tahun . Acara TV umumnya tidak memakan waktu lama hanya karena jadwal produksi dipersingkat mereka , namun kedua film dan acara TV dapat mengambil ratusan seniman terlatih untuk mencapai produk akhir . Tak perlu dikatakan , membuat film atau acara TV tidak ada usaha kecil .Bekerja di industri televisi atau film sebagai artis 3D dapat berarti bekerja pada film seperti Toy Story , film live action dengan CG terintegrasi dalam seperti The Avengers atau memukul acara TV seperti Dr Who . Terlepas dari apakah atau tidak film adalah fitur penuh animasi atau campuran live action dan 3D , disiplin adalah sama . Proses pembuatan hanya bervariasi antara dua
Menggunakan film animasi sebagai contoh , ketika sebuah perusahaan seperti Pixar membuat film animasi mereka harus terlebih dahulu datang dengan cerita , menciptakan konsep untuk karakter dan lingkungan yang karakter akan berinteraksi dengan . Sekali yang telah selesai maka proses benar-benar menciptakan dunia 3D dimulai . Di sinilah artis 3D bersinar karena mereka mendapat model , tekstur , menghidupkan dan membuat semua dunia maya dan karakter .
Ketika bekerja pada sebuah acara TV proses ini mirip dengan bekerja pada film dan disiplin yang sama yang terlibat . Semuanya direncanakan di luar dunia 3D banyak dengan cara yang sama , tetapi dengan TV menunjukkan tenggat waktu yang jauh lebih ketat . Biasanya episode TV akan dirilis seminggu sekali di mana sebagai film dapat waktu bertahun-tahun untuk menciptakan .
Menemukan di mana Anda masuk ke dalam pipa akan menjadi langkah berikutnya . Gunakan tautan di bawah untuk melompat ke detail lebih lanjut tentang bagaimana untuk memulai dengan langkah pipa .
Modeling adalah proses mengambil konsep 2D dan membangun mereka dalam 3D . Setelah model yang dibuat , mereka harus memiliki hal-hal seperti warna dan bahan diterapkan kepada mereka . Ini adalah proses texturing . Sebelum gerak dapat ditambahkan ke model , perlu memiliki kerangka yang dibangun selama tahap tali-temali . Setelah dicurangi , model dapat dibawa ke kehidupan melalui animasi . Setelah model telah animasi , perlu diberikan untuk mengubahnya menjadi serangkaian gambar diam yang pada akhirnya akan berubah menjadi film terakhir .
Terakhir , but not least , sedangkan compositing tidak benar-benar dianggap sebagai langkah dari pipa 3D , itu cukup penting untuk membuat film dan TV menunjukkan bahwa kita ingin memasukkannya karena , dalam beberapa kasus , hal itu dapat mencakup beberapa pekerjaan 3D . Compositing adalah proses mengambil gambar yang diberikan dan menambahkan polish , apakah yang mengintegrasikan mereka ke dalam rekaman hidup ( VFX ) atau menambahkan sentuhan akhir dari animasi 3D - semua .
I want to make games
Jumlah studio video game telah melonjak baru-baru ini . Ini adalah bidang menarik untuk berada di , dan jika Anda suka bermain video game , kemungkinan Anda sudah bertanya-tanya bagaimana game favorit Anda dibuat .Tidak seperti film yang dimainkan dari awal sampai akhir , permainan jauh lebih interaktif . Ini berarti bahwa untuk membuat game ada banyak lagi yang masuk ke dalam dari sekedar aspek 3D . Sebagai contoh, pengembangan game dan pemrograman memainkan aturan penting dalam proses , tetapi mereka berada di luar lingkup artikel tertentu sehingga kita tidak akan menjadi mereka .
Seperti film , menciptakan seni permainan membutuhkan setiap langkah dari pipa 3D dari pemodel untuk render seniman . Disiplin ilmu yang terlibat dalam pembuatan film yang mirip dengan video game , tapi pendekatan tersebut sangat berbeda . Sebagai contoh, karakter animasi tidak hanya perlu terlihat baik dalam perangkat lunak tetapi juga perlu untuk bekerja dengan baik di mesin permainan . Ini berarti mengambil langkah-langkah ekstra untuk memastikan bahwa ia bekerja dengan baik dalam permainan , bukan hanya mencari yang baik untuk kamera menembak , seperti itu akan perlu dalam sebuah film .
Karena banyak aspek menciptakan seni permainan sangat mirip dengan menciptakan seni untuk film , itu adalah umum untuk seorang seniman yang bekerja di industri film untuk beralih ke industri game atau sebaliknya . Belajar disiplin dalam pipa dapat membantu mempersiapkan Anda untuk permainan atau industri bergerak. Ini lebih tentang yang satu yang Anda temukan lebih menarik masuk
Menemukan di mana Anda masuk ke dalam pipa seni permainan akan menjadi langkah berikutnya . Gunakan tautan di bawah untuk melompat ke detail lebih lanjut tentang bagaimana untuk memulai dengan langkah pipa .
Sama seperti film , setiap aset permainan perlu dimodelkan . Ini adalah proses mengambil konsep 2D dan membangun mereka dalam 3D . Karena permainan harus mampu berjalan dengan lancar pada komputer gamer atau konsol , mereka perlu memiliki batasan pada seberapa banyak resolusi model dapat memiliki . Akibatnya , banyak detail tambahan palsu untuk model permainan dalam proses texturing . Setelah model terlihat baik , perlu dicurangi sebelum gerak dapat ditambahkan ke dalamnya . Setelah itu , model harus memiliki sejumlah animasi dibuat untuk itu . Sebagai contoh, karakter akan membutuhkan baik animasi berjalan dan animasi run dibuat sehingga ketika gamer memberitahu karakter untuk pergi dari berjalan ke berlari , mesin permainan akan dapat membuat karakter terlihat seperti karakter sebenarnya berjalan sebagaimana bergerak lebih cepat .
I want to create visual effects
Bekerja di efek visual sering berarti Anda akan bekerja di industri film juga. Efek visual (VFX) melibatkan integrasi pencitraan yang dihasilkan komputer ke dalam rekaman live-action. Semua pemandangan dan memerciki darah efek dalam film 300 adalah contoh yang bagus dari VFX seniman di tempat kerja.Banyak disiplin yang sama yang terlibat dalam pembuatan film animasi dapat ditemukan di VFX. Biasanya VFX artis akan dipanggil untuk menambahkan hal-hal ekstra yang baik tidak mungkin untuk menangkap pada film atau jauh lebih mahal. Misalnya, menambahkan dalam model 3D dari mobil meledak dalam sebuah adegan live-action jauh lebih aman dan jauh lebih murah.
Karena bekerja dengan VFX ini paling sering dilakukan ketika bekerja dengan film atau acara TV, langkah berikutnya Anda harus memeriksa bagian kami dalam artikel ini tentang membuat film atau acara TV untuk belajar tentang beberapa disiplin ilmu yang terlibat.
I want to create product designs
Desain produk adalah proses menggunakan representasi komputerisasi produk (misalnya, seperti iPad) untuk membantu memvisualisasikan produk. Biasanya ini dilakukan setelah produk telah dikonseptualisasikan di 2D tapi sebelum produk tersebut benar-benar telah diciptakan dalam kehidupan nyata. Sebagai contoh, di sini adalah contoh yang bagus dari beberapa visualisasi 3D dari beberapa produk. Dengan visualisasi ini, siapapun bisa dengan mudah melihat apa produk yang dilakukan dan apa niatnya adalah.Dalam kebanyakan kasus, desainer produk membuat produk sendiri dari awal sampai akhir. Ini berarti bahwa langkah berikutnya akan memiliki pemahaman yang kuat dari modeling, texturing, dan rendering sehingga Anda akan dapat mengambil konsep produk dan visualisasikan sebagai membuat indah.
I want to create my own art
Sejak menjadi hobi umumnya berarti Anda bertanggung jawab untuk menciptakan segala sesuatu dari awal sampai akhir, langkah selanjutnya akan kita lihat setiap langkah dalam pipa dan melihat apa yang paling menarik minat Anda.Untuk membantu menghindari mendekam pekerjaan, Anda perlu bertanya pada diri sendiri apa jenis seni Anda ingin membuat sebelum Anda dapat memutuskan apa yang harus belajar. Fokus pada hal-hal yang menarik bagi Anda yang paling dapat membantu Anda ingin mendapatkan proyek Anda dilakukan hanya karena Anda menikmatinya.
What step of the pipeline do you want to focus on first?
Hal ini tentu menguntungkan untuk belajar beberapa langkah dari pipa dan dalam banyak kasus, pekerjaan potensial Anda mungkin memerlukan bergerak dari langkah ke langkah. Namun, itu tidak pernah merupakan ide yang baik untuk menangani lebih dari satu langkah pada satu waktu. Fokus pada belajar satu langkah sebelum pindah ke lain.Jika Anda tidak yakin bagaimana langkah-langkah yang digunakan dalam berbagai bidang, melompat ke bagian atas artikel ini untuk melihat apa bidang menggunakan langkah-langkah yang berbeda.I want to learn modeling first.
I want to learn texturing first.
I want to learn rigging first.
I want to learn animation first.
I want to learn compositing first.
Modeling
Apa pun yang ada atau bisa ada di dunia nyata dapat dibangun secara virtual. Sebuah model 3D dapat menciptakan sesuatu dari karakter untuk sebuah film untuk pistol dalam permainan video. Misalnya, Hulk di The Avengers dibangun pada 3D oleh pemodelMeskipun pemodelan untuk film dan modeling untuk permainan mungkin tampak seperti tugas yang sama , mereka benar-benar berbeda sedikit dalam proses. Pekerjaan model 3D dalam film biasanya hanya untuk membuat model dan tekstur akan ditangani oleh seorang seniman tekstur . Keterbatasan yang ditetapkan untuk modeler dalam film jauh lebih sedikit dibandingkan dengan pembuat model permainan . Sebaliknya , pemodelan untuk film lebih tentang kecepatan produksi dan seberapa tinggi kualitas model akhir perlu .
Dengan pemodelan permainan model 3D memiliki potensi untuk berinteraksi dengan , dan dilihat dari setiap sudut yang memungkinkan . Sebuah model 3D dalam permainan dibatasi oleh mesin permainan , dan konsol itu sedang bermain di. Mereka diberi anggaran poligonal sangat ketat bahwa mereka tidak bisa lewat .
Membuat model 3D untuk desain produk adalah pendekatan yang berbeda dibandingkan membuat model untuk game atau film . Sering kali seorang desainer produk harus bekerja dengan cetak biru , dan menciptakan model agar sesuai dengan spesifikasi tertentu .
Semua bidang di atas memerlukan model 3D suatu tempat dalam pipa produksi . Namun masing-masing berbeda dalam proses
Ada banyak paket perangkat lunak yang berbeda untuk belajar modeling 3D . Beberapa yang paling banyak digunakan adalah Maya , 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage . Yang mana yang Anda gunakan tidak terlalu penting karena mereka semua mampu menciptakan model yang besar . Ingat Anda dapat memeriksa beberapa tutorial kami untuk masing-masing program perangkat lunak tersebut untuk melihat apa interface dan alur kerja Anda pikir Anda akan menyukai yang terbaik . Lalu , coba download demo untuk perangkat lunak yang Anda ingin mencobanya sendiri .
Jika kepentingan desain produk Anda , aplikasi 3D seperti Maya , CINEMA 4D atau 3ds Max tentu dapat digunakan, tetapi program yang lebih khusus mungkin lebih baik . Misalnya, Inventor dan SolidWorks akan membiarkan Anda menjadi jauh lebih tepat dibandingkan dengan dimensi aplikasi 3D yang terutama digunakan untuk media dan hiburan seperti Maya , CINEMA 4D atau 3ds Max .
Jika Anda hobbiest atau Anda hanya tidak memiliki anggaran untuk program 3D - standar industri seperti yang tercantum di atas , pertimbangkan Blender ; itu adalah sebuah aplikasi 3D gratis yang dapat Anda gunakan untuk memulai .
Setelah Anda memilih program yang ingin Anda gunakan , ikuti bersama dengan program yang sesuai di bawah untuk mendapatkan akrab dengan pemodelan perangkat lunak yang :
- Quick Start to Modeling in Maya
- Quick Start to Modeling in 3ds Max
- Modeling in CINEMA 4D
- Modeling in Softimage
- Getting Started in Inventor
- Getting Started in SolidWorks
Texturing
Setelah model 3D dibangun , komputer tidak tahu seperti apa permukaan sedang dibuat sehingga dibuat dengan tunggal , warna datar . Misalnya, harus dinding di rumah memiliki wallpaper di atasnya atau itu dicat ? Hal semacam ini dilakukan pada langkah texturing .Texturing diperlukan dalam semua bidang yang disebutkan di atas . Dalam industri film sering kali seorang seniman tekstur adalah pekerjaan tertentu dalam pipa . Dengan industri game sering kali pembuat model 3D akan diminta untuk membuat tekstur untuk model yang mereka buat . Sama seperti modeling , Maya , 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage adalah beberapa aplikasi besar yang dapat Anda gunakan untuk memulai dengan tekstur di 3D .
Cukup Ironisnya , meskipun, melompat ke dalam aplikasi 3D benar-benar tidak langkah pertama yang terbaik bagi seorang seniman tekstur calon . Sebelum melompat ke dalam aplikasi 3D itu sangat penting bagi Anda untuk menjadi akrab dengan aplikasi editing gambar seperti Photoshop . Alasan untuk ini adalah karena banyak tekstur memulai dari sebuah foto atau setidaknya referensi fotografi . Untuk mendapatkan sampai dengan kecepatan di Photoshop , ikuti bersama dengan alur pembelajaran ini .
Jika Anda sudah akrab dengan Photoshop , Anda bisa melompat ke depan dan mulai belajar bagaimana tekstur dalam aplikasi 3D favorit Anda :
Rigging
Dalam industri film dan game ada seniman yang bertanggung jawab untuk menciptakan kerangka untuk karakter . Kerangka ini disebut rig . Agar
seorang animator untuk dapat menekuk dan merusak aset 3D , artis
rigging , atau direktur teknis seperti yang sering disebut , pertama
akan perlu untuk mengatur rig . Hal ini dilakukan dengan menciptakan semua titik kontrol pada model 3D
yang akan dibutuhkan sehingga seorang animator dapat menekuk dan
merusak model untuk membuat animasi .
Dalam industri film rig karakter kemungkinan besar akan memiliki ratusan kontrol untuk animator untuk dapat memanipulasi . Rig ini dapat waktu berminggu-minggu untuk menyelesaikan dan banyak kecakapan teknis yang diperlukan untuk ini .
Proses yang sama diperlukan untuk video game , tapi tergantung pada kompleksitas dari animasi yang akan perlu dilakukan akan menentukan seberapa kompleks rig perlu . Sebagai contoh, sebuah karakter dalam game mungkin tidak perlu berbicara sehingga tidak akan ada kebutuhan untuk membuat rig kontrol wajah .
Untuk memulai dengan tali-temali , langkah pertama adalah untuk menentukan perangkat lunak yang ingin Anda gunakan . Software seperti Maya , 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage semua mampu menciptakan rig kuat . Periksa interface dan alur kerja mereka dalam beberapa tutorial kami untuk mendapatkan ide dari mana yang mungkin menarik bagi Anda yang paling . Kemudian ambil demo dan mulai menggali !
Tergantung pada program perangkat lunak yang Anda sukai , berikut adalah beberapa tutorial untuk Anda mulai off di jalan yang benar :
Dalam industri film rig karakter kemungkinan besar akan memiliki ratusan kontrol untuk animator untuk dapat memanipulasi . Rig ini dapat waktu berminggu-minggu untuk menyelesaikan dan banyak kecakapan teknis yang diperlukan untuk ini .
Proses yang sama diperlukan untuk video game , tapi tergantung pada kompleksitas dari animasi yang akan perlu dilakukan akan menentukan seberapa kompleks rig perlu . Sebagai contoh, sebuah karakter dalam game mungkin tidak perlu berbicara sehingga tidak akan ada kebutuhan untuk membuat rig kontrol wajah .
Untuk memulai dengan tali-temali , langkah pertama adalah untuk menentukan perangkat lunak yang ingin Anda gunakan . Software seperti Maya , 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage semua mampu menciptakan rig kuat . Periksa interface dan alur kerja mereka dalam beberapa tutorial kami untuk mendapatkan ide dari mana yang mungkin menarik bagi Anda yang paling . Kemudian ambil demo dan mulai menggali !
Tergantung pada program perangkat lunak yang Anda sukai , berikut adalah beberapa tutorial untuk Anda mulai off di jalan yang benar :
- Quick Start to Rigging in Maya
- Quick Start to Rigging in 3ds Max
- Rigging in CINEMA 4D
- Rigging in Softimage
Animation
Tugas animator adalah untuk membuat aset 3D yang diperlukan bergerak dengan cara yang dipercaya . Misalnya, ketika karakter dalam film animasi 3D bergerak , setiap gerakan diciptakan oleh seorang animator . Lihatlah bagaimana karakter dalam Toy Story bergerak . Setiap gerakan karakter tidak harus diciptakan oleh seorang animator . Animasi sangat dimanfaatkan di sebagian besar bidang di atas , terutama di film dan video game . Masing-masing berbeda sedikit dari yang lain .Misalnya, ketika bekerja pada sebuah film animasi 3D seperti Tangled , animator biasanya membuat tiga sampai empat detik dari animasi selesai setiap minggu . Dengan animasi dalam video game , seorang animator dapat ditugaskan untuk membuat 20 detik dari animasi dalam satu hari .
Animasi dalam film live-action ini mirip dengan animasi untuk fitur penuh animasi , kecuali bahwa biasanya ketika menghidupkan untuk live-action karakter harus dijiwai dalam cara yang sangat realistis , karena mereka berinteraksi dengan aktor kehidupan nyata .
Animasi dalam desain produk berbeda sebagian besar dari itu film atau permainan . Alih-alih menciptakan karakter animasi kinerja seperti Anda akan melihat dalam sebuah film , animasi untuk desain produk mungkin berarti menjiwai bagaimana kasus telepon mungkin akan off atau beberapa jenis gerakan untuk membantu memamerkan produk .
Aplikasi yang paling banyak digunakan untuk animasi 3D adalah Maya . Ini tidak berarti bahwa perangkat lunak lain tidak dapat digunakan , meskipun . Ketika datang ke animasi mengetahui perangkat lunak yang tepat tidak begitu penting
Selain Maya , alat animasi populer lainnya termasuk 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage . Menonton beberapa tutorial kami untuk program ini perangkat lunak yang berbeda hanya untuk mendapatkan merasakan bagaimana antarmuka terlihat dan bagaimana alur kerja ini . Kemudian mencoba men-download demo untuk perangkat lunak yang Anda pikir Anda ingin yang paling untuk mencobanya sendiri . Setelah Anda memilih perangkat lunak , memeriksa beberapa jalur pembelajaran kami untuk memulai :
- How to Get Started with Animation in Maya
- Animation in 3ds Max
- Animation in CINEMA 4D
- Animation in Softimage
Rendering
Rendering ini paling sering dilakukan menjelang akhir produksi . Dengan cara yang sama bahwa seorang seniman 2D akan membuat gambar mereka dengan menambahkan pencahayaan dan shading menjadi lukisan atau gambar mereka , render 3D memungkinkan seniman untuk menggabungkan 3D shading dan pencahayaan dalam adegan 3D .Rendering dalam film 3D bisa menjadi proses yang panjang . Sebagai contoh, satu frame dari Rakasa Universitas mengambil 29 jam untuk menyelesaikan .
Rendering dalam permainan harus dilakukan secara real -time . Ini berarti tidak dapat mengambil jam single frame untuk membuat . Terserah konsol ( atau komputer ) kartu grafis untuk menghasilkan render dan harus dilakukan sementara penampil diputar . Alasan mengapa film biasanya terlihat jauh lebih baik secara grafis karena setiap frame adalah pra-diberikan dan dapat mengabdikan banyak waktu yang dibutuhkan untuk mendapatkan kualitas akhir .
Seperti banyak langkah-langkah lain dalam pipa , untuk memulai dengan belajar bagaimana membuat indah membuat , langkah pertama adalah untuk menentukan perangkat lunak yang ingin Anda gunakan . Software seperti Maya , 3ds Max , CINEMA 4D , dan Softimage semua mampu menciptakan indah membuat . Sebuah cara yang bagus untuk mencari tahu yang mana yang Anda pikir Anda tertarik adalah mulai dengan hanya memeriksa interface dan alur kerja di beberapa tutorial kami . Ini akan memungkinkan Anda melihat bagaimana untuk bergerak di sekitar aplikasi untuk mendapatkan ide dari mana yang mungkin menarik bagi Anda yang paling . Kemudian ambil demo dari satu ( s ) yang mengintip minat Anda dan menggali dalam !
Tergantung pada program perangkat lunak yang Anda sukai , berikut adalah beberapa tutorial untuk Anda mulai off di jalan yang benar :
Composting
Sebuah compositor digunakan paling umum di bidang VFX. Sebuah compositor dapat menambahkan gambar terpisah menjadi latar belakang hidup-tindakan untuk menciptakan ilusi bahwa semua elemen yang ada. Misalnya, jika Anda pernah melihat di belakang layar melihat jenis sci-fi film, Anda mungkin telah memperhatikan para aktor di ruang hijau yang aneh. Jika Anda adalah untuk melihat film selesai, tampak seolah-olah pelaku berada di kota sci-fi, atau beberapa daerah lain. Adalah tugas compositor untuk menambahkan semua elemen yang terpisah untuk memberikan ilusi bahwa aktor di alam semesta lain.Compositing merupakan peran penting dalam pipa VFX, tanpa compositors tidak akan ada cara untuk mengintegrasikan elemen 3D ke dalam sebuah adegan live-action.
Beberapa aplikasi perangkat lunak yang paling penting untuk compositing adalah Nuke dan After Effects. Langkah pertama yang besar untuk menjadi akrab dengan alat yang kuat adalah untuk mengikuti salah satu jalur belajar: Learn more about understanding the basics of a 3D pipeline.
Final thoughts
Setelah
Anda sudah tahu jalur Anda ingin mengejar , itu terserah Anda untuk
menjadi besar di jalan mana yang Anda pilih untuk mengambil . Seniman besar tidak lahir dalam semalam . Hal ini dapat waktu bertahun-tahun untuk benar-benar menguasai salah satu mata pelajaran ini . Jangan berkecil hati jika apa yang Anda membuat tidak terlihat seperti apa Pixar memproduksi . Ingat bahwa film mereka mengambil ratusan seniman berpengalaman tahun untuk menciptakan . Latihan, latihan , latihan dan dengan apa pun yang Anda akan menjadi lebih baik dalam hal itu .
Salah satu cara terbaik untuk menjadi lebih baik adalah untuk mendapatkan umpan balik dari sesama seniman , menemukan komunitas yang Anda dapat berbagi pekerjaan Anda masuk Ini penting bahwa Anda dapat menerima kritik konstruktif dengan baik , jangan tersinggung . Kunjungi forum kami untuk mengirim pekerjaan Anda berlangsung dan mendapatkan umpan balik dari sesama seniman .
Ketika Anda siap untuk menyelam di pastikan untuk mengambil keuntungan dari pelatihan pada setiap langkah dari pipa 3D . Terus belajar lebih banyak tentang melompat ke 3D dengan memilih aplikasi 3D pertama Anda dan mendapatkan pemahaman yang lebih baik dari pipa 3D .
Salah satu cara terbaik untuk menjadi lebih baik adalah untuk mendapatkan umpan balik dari sesama seniman , menemukan komunitas yang Anda dapat berbagi pekerjaan Anda masuk Ini penting bahwa Anda dapat menerima kritik konstruktif dengan baik , jangan tersinggung . Kunjungi forum kami untuk mengirim pekerjaan Anda berlangsung dan mendapatkan umpan balik dari sesama seniman .
Ketika Anda siap untuk menyelam di pastikan untuk mengambil keuntungan dari pelatihan pada setiap langkah dari pipa 3D . Terus belajar lebih banyak tentang melompat ke 3D dengan memilih aplikasi 3D pertama Anda dan mendapatkan pemahaman yang lebih baik dari pipa 3D .
0 komentar:
Posting Komentar