Man Jadda Wajada

Man Jadda Wajada
Trying to smile Laugh Pray Improving patient Surrender

Fast And Simple

There is a new department of Animation. The Animation Programs is intended to make students become an animator (Making Animation Cartoons / Games). In this class very fun. Her children in noisy, noisy and when learning. But her children CREATIVE LOOO .. ! in the field of Animationand other fields of art .

Entries

Proses Produksi 2D Animation



0 komentar
Proses produksi animasi , karena dengan proyek lainnya dibagi menjadi tiga bagian , yaitu pra - produksi , produksi dan proses pasca produksi .

     
Dalam proses pra - produksi untuk animasi script , storyboard , rekaman audio , animatic , karakter, prop dan desain lokasi , styling warna dan lembar model warna . Pra - produksi menetapkan nada untuk proses produksi animasi , jika tidak dipahami dengan baik dan dilakukan , akan ada banyak merebut kembali dan koreksi yang harus dilakukan dalam proses produksi dan itu akan sangat mahal dalam hal waktu, tenaga dan uang .

     
Dalam kasus kami , kami hanya melakukan produksi tanpa benar-benar memikirkan konsep animasi , sehingga ada beberapa koreksi dan penyusunan kembali dalam tahap terakhir dari produksi . Tetapi karena penundaan dalam proses produksi , kami mampu memperbaiki masalah kita tanpa lebih mengangkut cerita dan desain . Kami semacam hanya ditambahkan , berubah dan tetap up hanya beberapa hal untuk meningkatkan animasi . Tapi untuk perubahan besar , seperti mendesain ulang model karakter yang sama sekali ; kami tidak mampu melakukannya , karena akan terlalu mahal dan memakan waktu .

     
Dalam proses produksi adalah tata letak latar belakang dan posting, animasi , tes baris , latar belakang digital , bersih - up - peralihan , scanning , tinta dan cat , compositing dan ekspor rendering. Jika seniman tidak baik , akan ada banyak merebut kembali dalam bersih-bersih di - betweening panggung, seperti yang dialami dalam kasus kami . Compositing juga memakan waktu lama , karena kesalahan yang ditemukan dan diperbaiki sebelum rendering akhir .

     
Dalam proses pasca-produksi adalah scoring musik , efek suara , editing dan output media .
Traditional Workflow Chart
Traditional Work Flow New
Pre-Production
     The Script
    Setiap proyek dimulai dengan script atau sinopsis . Script adalah versi tertulis dari proyek . Ini adalah sumber untuk semua langkah yang akan datang . Script biasanya berisi alur cerita , deskripsi lokasi , tindakan , dialog , deskripsi efek suara , dll Ini berisi semua informasi yang diperlukan untuk para seniman untuk menggambarkan dan menghidupkan seri atau film . Script ini diperlukan dalam rangka untuk mengubah proyek ke dalam story board . Script yang sama digunakan sebagai dialog untuk merekam audio. Akhirnya , karakter , alat peraga dan lokasi akan dirancang dari semua deskripsi yang terkandung dalam script .

     
Dalam kasus Jobert dan Crop Circle Warriors, penulis naskah juga seorang seniman tapi bukan animator , dan dia menceritakan kisah masing-masing episode seperti buku komik kasar untuk Season 1 didasarkan pada seri buku komik Jobert di Iba Pang super Pinoys . Tantangan kami adalah cerita-cerita ini terlalu singkat untuk 20 menit episode dan tidak memiliki sudut kamera yang dinamis , panci dan miring . Jadi kami harus memperluas cerita tanpa menyimpang off terlalu banyak dari materi. Untuk Season 2 , penulis naskah yang sama ditemukan lebih mudah hanya untuk melakukan script dalam semua kata-kata dari dialog dengan deskripsi karakter , latar belakang dll Dia mengatakan memakan waktu kurang tapi kita tidak punya rencana untuk mengubahnya storyboard belum , karena tergantung apakah Season 1 akan ditampilkan dan Season 2 akan mendapatkan lampu hijau untuk produksi .

Sample of Script for the Project
script
     The Storyboard
     The storyboard , yang diciptakan oleh seniman dari script , dilakukan untuk semua jenis animasi , film hidup , iklan , dll story board adalah representasi visual dari semua adegan dan tindakan yang terkandung dalam script . Dialog , latar belakang , catatan tindakan dan karakter yang dimasukkan . Storyboard akan dibuat pada saat yang sama dengan karakter , alat peraga , desain lokasi dan rekaman audio . Storyboard pertama tidak akan selalu menjadi yang terakhir , sebagai desain yang mengalami perubahan selama awal produksi . Storyboard sangat penting untuk tata letak , berpose dan animatic tersebut . Untuk animasi 2D , storyboard dilakukan di atas kertas .

     
Untuk proyek ini , awalnya studio mencoba melakukan storyboard untuk semua 13 episode in- house . Direktur - Alstaire , melakukan 3 episode pertama, di mana ia memperluas cerita dan menambahkan beberapa adegan aksi . Namun karena beban kerja lainnya untuk seri , ia harus mendelegasikan episode lain untuk artis lain . Luis Dimaranan , mentornya , apakah episode 4 tapi juga sibuk dengan proyek-proyek lain ; jadi kami menguji animator freelance untuk melakukan episode 5 . Tapi Alstaire tidak suka pementasan untuk banyak adegan untuk episode 5 , jadi dia harus menyesuaikan dan mengulang beberapa dari mereka . Masalah dengan gaya kata artis mendorongnya untuk melakukan episode 6 sendiri .

     
Pekerjaan yang menumpuk , sehingga mustahil untuk Alstaire untuk melakukan episode lain dan sedang mencari seorang seniman yang dapat melakukan pekerjaan . Untungnya , dia diperkenalkan kepada Ian Kang , yang memiliki buku komik dan Manga / Anime gaya bercerita . Pertama draft pertama Ian untuk episode 7 yang baik, jadi studio memutuskan untuk membiarkan dia menyelesaikan sisa episode . Satu masalah meskipun adalah bahwa direktur pikir naskah untuk episode 12 adalah akhir dari cerita , dan episode 13 adalah cerita lain sama sekali . Jadi studio dengan produser memutuskan untuk hanya memperluas episode 11 dan 12 menjadi 3 episode , dan drop episode 13 naskah . Ian memiliki tugas yang sulit untuk menambahkan lebih banyak aksi dan drama untuk script yang sangat singkat , tapi ia mampu melakukannya . Tetapi menambahkan cerita Ian evolusi Jobert adalah di atas untuk produsen , sehingga Alstaire harus menyesuaikan dan nada bawah episode terakhir .
Storyboard
Storyboard Sample
       Audio Recording
     Rekaman audio juga disebut rekaman suara . script dibutuhkan untuk dialog dan efek suara tambahan. Para aktor suara akan membaca baris dari script dan merekam dialog . Suara-suara ini akan digunakan di kemudian hari untuk animatic , animasi dan compositing produksi akhir .

     
Karena tingginya harga aktor suara profesional , kami harus audisi orang-orang yang memiliki suara alam yang akan cocok masing-masing karakter . Itu adalah proses yang membosankan tetapi dengan bantuan sebuah studio rekaman kecil Chet Tiongson , kami mampu mendapatkan batch yang baik dari bakat suara . Kami memiliki sekelompok kecil yang tidak banyak suara di setiap seri , bahkan Alstaire memutuskan untuk melakukan beberapa suara karakter minor . Kami hanya mampu merekam ketika storyboard selesai , yang berarti suara-suara itu tidak dicatat dalam suksesi beberapa hari untuk semua episode . Episode harus mencatat beberapa bulan terpisah . Bakat suara juga harus bebas dari pekerjaan mereka , sehingga biasanya rekaman dimulai pada 20:00 karena berbagai lokasi bakat dari pekerjaan mereka . Rekaman juga akan menyelesaikan sekitar 12 tengah malam untuk 1:00 . Tapi untuk bakat suara pertama kali , itu adalah pengalaman yang menyenangkan .

     
Beberapa masalah untuk merekam itu pengecoran suara untuk versi muda dari karakter dan kami harus menggunakan beberapa bakat untuk ini , dan banyak yang tidak membuat cut . Setelah beberapa tahun karena penundaan produksi , kami menemukan bahwa kami kehilangan beberapa dialog , karena beberapa bakat tidak hadir pada beberapa malam perekaman . kami juga perlu untuk mengubah beberapa dialog agar lebih sesuai cerita . Jadi kami harus mengingat bakat suara , kali ini untuk sebuah studio rekaman baru . Masalahnya adalah bakat suara kunci , orang yang menyuarakan Jessalaine sudah menetap di Jerman , jadi kami harus menemukan seseorang yang hampir suara yang sama .

     
Setelah compositing dari episode akhir , produser memutuskan untuk mengubah suara dari 3 karakter untuk membuatnya lebih jelas dan dimengerti .
Voice Recording at the Studio
DCIM106MEDIA
    DCIM106MEDIA
     The Animatic
    The animatic , juga dikenal sebagai gulungan LEICA , datang langsung dari storyboard . Animatic adalah film pertama dari proyek dan digunakan untuk membantu para animator dan compositors . Storyboard ini discan dalam dan dipasang dengan suara dan dialog . Tidak ada animasi belum . Ini hanyalah storyboard frame mengubah panel oleh panel dengan dialog dan beberapa efek suara untuk membantu mengevaluasi ritme dan tampilan acara . Ini akan membantu menghindari kesalahan yang seharusnya hanya ditemukan pada akhir acara . Langkah ini tidak diperlukan jika Anda benar-benar yakin storyboard Anda dan waktu , tapi animatic selalu disarankan . Umumnya , perangkat lunak eksternal digunakan untuk melakukan editing storyboard untuk menciptakan animatic tersebut .

     
Sebagai pemula direktur pada awal untuk Jobert , Alstaire tidak menyadari tujuan animatics , ia tahu bahwa kita tidak membutuhkannya saat itu . Jadi tidak semua episode untuk Jobert memiliki animatics . Sekarang , Alstaire menyadari bahwa itu akan membantu produsen melihat cerita dan menentukan revisi sebelum kita bahkan mulai produksi . Alih-alih sebuah animatic , apa yang kita lakukan adalah kita punya Luis melakukan cut suara untuk Jobert , ini adalah proses menempatkan audio di tempat yang tepat dan waktu berdasarkan storyboard . Pada dasarnya , itu adalah animatic untuk keperluan di rumah . Sejak LUID adalah orang melakukan hal ini , kami yakin bahwa waktu yang baik . Meskipun setelah beberapa episode , kita harus outsourcing ini untuk animator berpengalaman lainnya .

     
Salah satu kesalahan yang Alstaire belajar banyak dari itu untuk memastikan orang yang melakukan animatics berpengalaman . Dalam kasus kami , penulis lembar paparan sukarela untuk melakukan beberapa episode . Ketika Alstaire memeriksa episode ini , ada yang kurang dalam dialog , dan orang yang terlibat menggunakan dialog lain yang tidak seharusnya berada di sana . Kesalahan-kesalahan ini menyebabkan banyak kemunduran dalam produksi . Alstaire harus mencari dialog yang hilang , orang-orang yang tidak ditemukan harus dicatat lagi.
   
  Design
      
Setelah script selesai , perancang dapat mulai bekerja . Sebelum animasi , latar belakang atau warna bisa dilakukan , desain perlu ditangani . Seniman harus memutuskan pada gaya produksi , tampilan karakter , lokasi ' kompleksitas , dll Setelah desain ini dilakukan dan disetujui, " Model Pack " diproduksi , yang berisi semua model untuk semua aspek . Desain akhir dan model akan digunakan oleh penata warna dan tata letak seniman , dan akhirnya oleh animator .

     
Desain untuk seri ini diambil langsung dari buku komik , yang berasal dari Jepang Anime tampilan . Alstaire hanya melakukan beberapa perubahan minimal dalam desain dan tampilan karakter untuk membuatnya lebih baik untuk animasi . Beberapa karakter juga dirancang berdasarkan storyboard dari Ian Kang . Seperti yang disarankan oleh broker seri animasi kami , tahun kemudian kita bahas pembelahan Jessalaine agar tidak menyinggung budaya lain .

     
Salah satu elemen desain yang Alstaire berharap ia berubah adalah armors bahu Crop Circle Warriors. Ini memiliki desain berbentuk bola yang tidak memiliki hubungan yang pasti dengan lengan dan tubuh . Jadi animator sedang mengalami kesulitan mengeksekusi adegan aksi ; desain mengatakan hanya bekerja dengan baik di buku komik .
Model Sheet -Turn around
Model Sheet Turnaround
Model Sheet - expressions
    Model Sheet Facial Expressions
Size Comparison
Model Sheet – Size Comparison
Model Sheet - props
Model Sheet Props
     Color Styling
    Setelah desain hitam dan putih selesai, mereka akan dikirim ke styling warna. Warna stylist akan memilih warna dan suasana untuk produksi dan akan menyeimbangkan karakter, alat peraga dan efek dengan palet lokasi '. Kombinasi warna menciptakan suasana hati untuk pertunjukan. Ketika warna disetujui, model warna yang diproduksi dan latar belakang dicat. Model warna akan sering ditambahkan ke Pack Model. Model warna akan digunakan oleh para seniman warna dan latar belakang berwarna akan dikirim ke compositing tersebut.

      Dalam proyek ini, kami mengambil warna dari cover buku komik itu sendiri, dan hanya ditingkatkan beberapa warna dan menambahkan beberapa elemen desain. Tampil dalam 3 gambar terakhir, model karakter untuk Jobert dan Frogee Mercury yang diubah sedikit untuk memperbaiki tampilan dalam seri.
Characters
size comp ep 8
jobert in armor teaser
jobert cyber armor
Frogee
Production
     Layout
     Tata letak dan berpose proses menghubungkan storyboard artist dan animator . Tata letak seniman menggunakan storyboard dan menyiapkan folder terorganisir untuk animator . Folder ini berisi panduan lapangan yang menunjukkan kamera bergerak yang tepat dan ukuran yang tepat dari TKP. Ini juga termasuk pose karakter utama dari storyboard mengikuti desain resmi , efek , latar belakang dan semua informasi lain yang diperlukan untuk animator . Latar belakang dilakukan langsung dari storyboard dan desain lokasi . Artis latar belakang mengacu pada storyboard dan menarik latar belakang untuk setiap adegan .

     
Alstaire adalah satu-satunya seniman yang memiliki pengalaman dalam tata letak tapi sudah sarat dengan pekerjaan . Studio memutuskan untuk menyewa tata letak seniman , tetapi karena anggaran yang rendah , kami membayar para seniman per episode bukan per scene sebagai praktek standar. Tata letak artis pertama benar-benar melakukan pekerjaan yang buruk, jadi Alstaire harus mengulang mereka yang dilakukan untuk episode 1 dan 2 . Berhasil tata letak seniman hanya selesai beberapa episode sebagian karena mereka juga melakukan beberapa pekerjaan lain untuk studio lain .

     
Luis setuju untuk tata letak episode 4 dan Ricky Liwanag melakukan pekerjaan yang baik di episode 5 sampai 7 , tapi dia meninggal setelah melakukan tugasnya . Dengan storyboard untuk episode yang tersisa memiliki gambar yang baik , studio memutuskan hanya memperbesar panel storyboard untuk ukuran animatable dan memiliki latar belakang dilakukan oleh beberapa animator . Beberapa latar belakang masih miskin karena para seniman yang terlibat tidak memiliki keterampilan dalam menggambar latar belakang , tapi Alstaire mampu memperbaiki mereka dan latar belakang lainnya hanya disesuaikan pada saat mewarnai .
Layout-Pose 1
Layout-Pose 2
Layout Pose
     The Layout-Pose 1 and 2 are done by the Layout Artist based on the storyboard. This will be given as guides for the animators.
sample BG layout
Layout Background
sample BG layout - colored
    Colored Layout Background
    Background Painting
    Setelah layout latar belakang selesai , mereka siap untuk dicat . Pelukis background akan mengambil tata letak akhir dan cat mereka menggunakan palet diciptakan oleh penata warna . Setelah latar belakang dicat , mereka akan dikirim ke tim Pengaturan adegan atau tim Compositing .

     
Joel Orcena adalah orang yang melakukan latar belakang untuk trailer dan pertama 2 episode dari seri . The line art yang dilakukan oleh tata letak seniman sub par , artis latar belakang harus mencoba untuk meningkatkan mereka . Joel melakukan yang terbaik yang dia bisa dan mampu memperbaiki episode pertama , tapi keluarganya memintanya untuk mengambil alih bisnis ayahnya , jadi dia harus kembali ke Bicol .

     
Kami membutuhkan dua seniman latar belakang baru untuk melanjutkan seri , ketika 3 siswa diterapkan untuk pekerjaan yaitu: Socrates Gucor , Bryan Lumantas dan Opel Maglana . Setiap siswa memiliki latar belakang lukisan tradisional dan mereka tertarik untuk mencoba lukisan digital . Episode 4 sampai 8 adalah proyek awal mereka , dan latar belakang masing-masing episode membaik melalui waktu . Socrates adalah seniman yang serius ingin meningkatkan keahliannya dan ia adalah orang yang tetap sampai akhir episode . Jadi karyanya telah jauh lebih baik , terutama di episode akhir . Bryan dan Opel kemudian kembali ke Davao setelah menyelesaikan proyek-proyek mereka . Kami juga memiliki beberapa adegan yang kami menggunakan grafis 3D untuk latar belakang .
Samples
bg 033
bg 135 copy
JB 06 BG 04 (INT-POWER PLANT-DAY)_resize-1
Ep09 BG
bg 009   
     Animation
   Setelah kita memiliki Pack Model, Storyboard, Layout dan Backgrounds disetujui sekarang kita dapat melanjutkan ke Animasi. Para animator membuat adegan dengan bertindak keluar situasi bahwa karakter dalam adegan membutuhkan, mereka berdasarkan waktu mereka dan mencatat ke bawah menggunakan Lembar Exposure.
     Exposure Sheet
    Juga disebut sebagai lembar instruksi kamera, lembar obat bius atau X-sheet adalah alat animasi tradisional yang memungkinkan animator untuk mengatur pemikirannya dan memberikan instruksi kepada juru kamera tentang bagaimana animasi tersebut akan ditembak. Ini terdiri dari lima bagian, dan sedikit lebih lama dan lebih sempit daripada ukuran kertas A4. Setiap garis bawah kedelapan ditandai lebih tebal daripada yang lain dan menunjukkan setengah kaki film. Salah satu animasi kedua akan mengambil tiga dari bagian ini. Breakdown suara sering dilakukan pada lembar terpisah yang disebut bar lembaran yang dibuat oleh editor, dan diberikan kepada animator yang akan transpos mereka untuk lembar obat bius.

      Direktur waktu, yang dalam banyak kasus akan menjadi direktur utama mengambil animatic dan analisis apa pose, gambar dan gerakan bibir akan dibutuhkan pada apa frame. Lembar eksposur dibuat; ini adalah tabel dicetak yang memecah aksi, dialog dan suara frame-by-frame sebagai panduan bagi animator.

Exposure Sheet -Directors Slugging1Exposure Sheet Director’s Slugging
Exposure Sheet - page 2
Exposure Sheet
Exposure Sheet - Dialogue GuideExposure Sheet Dialogue Guide
     Pencil Test
     Setelah semua gambar dibersihkan -up , mereka kemudian difoto pada kamera animasi , biasanya pada stok film hitam dan putih . Saat ini , tes pensil dapat dibuat dengan menggunakan kamera video dan perangkat lunak komputer .

     
Untuk proyek ini , Lembar Paparan ditulis berdasarkan memotong suara , apa yang panjang waktu dari pemotongan suara juga panjang seluruh x - sheet . Dialog ini juga ditulis di sini. Setelah ini , sutradara akan menggambar sketsa untuk waktu pada mana tindakan akan terjadi . Ini akan menjadi panduan bagi para animator untuk mengikuti . Alstaire melakukan semua slugging untuk semua episode .

     
Tes pensil dilakukan dengan menggunakan webcam dan menghubungkannya ke komputer , kami mencoba berbagai jenis perangkat lunak untuk mencapai hal ini . Untuk menghemat waktu untuk animator , kami menyewa orang yang berbeda untuk melakukan pengujian garis , bukan animator melakukan tes line untuk pekerjaan mereka sendiri .

     
Bagian animasi memiliki ton merebut kembali . Kami memiliki sejumlah in- house seniman namun karena sejumlah adegan kami harus menyewa freelancer untuk membantu . Tapi animator freelance menghasilkan kualitas kerja yang buruk , jadi kami harus mengulang sebagian besar dari mereka . Beberapa animator berdasarkan pekerjaan mereka tergantung pada anggaran acara, jika anggaran yang tinggi , mereka menghasilkan karya yang baik , jika anggaran yang rendah , mereka menghasilkan karya berkualitas rendah. Beberapa freelancer bahkan membawa pulang pekerjaan mereka dan tidak pernah kembali , dengan beberapa bahkan mengubah nomor kontak mereka untuk alasan apapun . Kami memutuskan untuk memiliki semua animasi dilakukan di rumah karena waktu yang hilang dan uang dengan pekerjaan freelancer .

     
Dari batch asli animator , Alstaire adalah satu-satunya terus atas . Kami harus sering mempekerjakan supervisor baru sejak beberapa pengawas kami pindah ke luar negeri atau ke studio yang lebih besar . Kami harus melatih artis baru setiap tahun , karena kami kehilangan artits tua yang pindah ke pekerjaan lain , seperti pekerjaan call center . Perubahan konstan dalam seniman dan animator adalah sebuah tantangan , karena harus melatih orang-orang untuk menjadi up to par dengan batch terakhir animator . Beberapa animator yang dilatih tetapi orang lain yang benar-benar bencana . Direktur sendiri bahkan animasi sebagian besar adegan sulit dalam seri . Kami juga menyewa animator kita dilatih di Dumaguete , di mana Anthro berasal. Anthro adalah seorang ahli dalam tindakan anime , sehingga ia diberi adegan aksi yang sulit untuk 3 episode terakhir . Karena perbedaan bakat , penampil tajam akan dapat melihat peningkatan animasi dari episode 1 sampai 13 .
Animation
Animation 01
Animation 09
Animation 10
Animation 12
   Animasi 01,09,10 dan 12 adalah Gambar Key ditarik oleh Animator ... dari pose Layout, animator membuat lebih pose untuk menyelesaikan tindakan, ia juga grafik mereka ke Lembar Exposure. Dia akan memberikan petunjuk untuk Clean-Up dan jumlah Inbetweens diperlukan.
     Clean-up and In-between
     Setelah animasi kunci disetujui , memimpin animator meneruskan adegan ke departemen clean- up , terdiri dari animator bersih -up dan di - betweeners . Para animator bersih - up mengambil gambar memimpin dan asisten animator ' dan melacak mereka ke lembaran baru kertas , mengurus semua rincian yang hadir pada lembaran model asli , sehingga tampak bahwa satu orang animasi seluruh film. The in- betweeners akan menarik apapun frame masih hilang di antara gambar animator lain . Prosedur ini disebut tweening . Gambar-gambar yang dihasilkan lagi pensil diuji dan keringat ditumbuk sampai mereka memenuhi persetujuan .

     
Clean-up dan di - betweening adalah entry level untuk semua artis , dan sebagian besar seniman di Top Peg adalah jenis-jenis seniman . Ini adalah proses yang paling membosankan dari bagian produksi , karena ini akan memiliki paling beban kerja . Seorang seniman biasa di sebuah studio besar yang diperlukan untuk melakukan setidaknya 100 gambar seminggu . Sebagian besar seniman kita hanya dapat melakukan sekitar 50 minggu . Jadi kita benar-benar harus melakukan outsourcing lagi untuk freelancer untuk menyelesaikan proyek itu . Seperti pengalaman kami dengan freelancer , sebagian besar output mereka mengecewakan .
Clean-Up
Clean Up 01
Clean Up 09
    Clean Up 10
Clean Up 12
     Clean Up 01,09,10 and 12 are the Key drawings of the Animators traced into a nice line with shadow lines (red) added. This will be ready for scanning after it is inbetweened.
In-between
Inbetween 02
Inbetween 03
Inbetween 04
Inbetween 05
Inbetween 06
Inbetween 07
Inbetween 08
Inbetween 11
   Inbetween 02-08 dan 11 adalah inbetweens, para Animasi dan Bersihkan diberi nomor untuk melihat berapa banyak inbetweens yang diperlukan, ada juga grid timing pada animator gambar sebagai panduan untuk inbetweeners. Setelah ini dilakukan, maka akan diberikan kepada scanner.
     Scanning
   Setelah semua gambar tangan dilakukan, mereka kini dipindai ke dalam komputer. Di studio besar, mereka menggunakan scanner besar dengan pengumpan otomatis. Jenis ini scanner, bersama-sama dengan perangkat lunak yang tepat, dapat membaca lubang kertas. Jadi bahkan jika kertas itu sejajar, perangkat lunak secara otomatis menempatkan semua halaman pada posisi yang tepat.
Small Scanner
TopPeg Scanner03
   Pemindai besar dengan pengumpan otomatis terlalu mahal untuk sebuah studio kecil. Kami hanya menggunakan rumah scanner kecil dan ditempatkan bar pasak, sehingga semua kertas akan berpusat. Masalahnya adalah scanner kecil yang jauh lebih lambat dibandingkan scanner besar, dan butuh waktu untuk Ink Digital dan Cat Artists sebelum mereka bahkan bisa melukis; jadi kami menyewa On-the-Job-Trainee, utusan atau staf administrasi untuk melakukan scanning pada waktu luang mereka. Metode ini memungkinkan para pelukis lebih banyak waktu untuk melukis dan menyelesaikan pekerjaan mereka lebih cepat.

      Saat ini, ada cara yang jauh lebih efisien produksi, yang orang-orang di industri animasi memanggil Tradigital Animasi ... ini menggabungkan metode tradisional dengan teknologi animasi digital.

      Alih-alih menjiwai di atas kertas, animator menarik langsung ke komputer dengan tablet digitalisasi. Biasa Wacom Tablet (Bamboo Pen) Biaya tentang P6, 000, tetapi ada merek yang lebih murah tetapi mereka tidak tahan lama.
Sample
Wacom-Bamboo-Pen-tablet
     There will be a slight adjustment for the artist, because he will be looking at the monitor and drawing at the tablet, but an artist can learn this in 2 weeks. Although there are more advanced tablets like the Wacom Cintiq, but it is still expensive due to little competition. The said tablet can cost up to P150,000 each.
 Sample
Wacom 23 inch Cintiq Tablet
    The Tradigital cara adalah biaya lebih efisien dalam produksi . Sementara cara tradisional , produksi penuh , 90 menit film animasi , studio akan perlu menggunakan kertas , pensil dan penghapus sejumlah minimal P2 juta peso . The Tradigital cara mungkin memiliki peralatan yang mahal dan perangkat lunak , tetapi jika kita membandingkan biaya 20 Wacom Bamboo pena akan biaya ditambah perangkat lunak hanya akan menjadi mahal pada awal produksi . Dalam jangka panjang , koreksi akan lebih murah dibandingkan dengan cara tradisional dan proyek-proyek berikutnya dapat dilanjutkan dengan peralatan yang sama .

     
Tradigital adalah efisien waktu , karena salah satu menarik langsung ke komputer sehingga kita menghilangkan proses scanning , yang memakan banyak waktu , yang tergantung pada kecepatan pemindai . Kami juga menghilangkan perlunya Pensil Testing atau Pengujian Baris oleh animator . Secara tradisional , setelah animator menggambar di atas kertas , mereka menembak gambar mereka dengan kamera dan ditangkap ke dalam perangkat lunak di mana mereka dapat memeriksa apakah animasi mereka benar . Tradigitally , setelah mereka menggambar pada tablet , mereka bisa memainkannya secara instan. Ini membatasi waktu untuk animator untuk berdiri dan transfer ke workstation lain . Para seniman juga dapat memperbesar dan mengurangi beberapa model karakter menggunakan tablet sebagai pengganti mesin fotokopi . Dengan manfaat yang jelas , sebagian besar studio sekarang mentransfer ke proses inovatif ini animasi .

     
Untuk Jobert dan Crop Circle Warriors, kami mulai dengan cara tradisional , karena tablet yang mahal ketika kita mulai . Jadi kita masih menggunakan cara tradisional hingga menyelesaikan 13 episode . Untuk season 2 , jika mendorong melalui ; kita akan menggunakan tablet sudah . Tapi ada beberapa seniman freelance menggunakan tablet , terutama pada tahap lukisan karakter dan latar belakang .
  
   Ink and Paint
     
Ketika model warna siap, gambar-gambar di-scan dan benar terkena, colorist dapat mulai membersihkan karya seni dan mulai menerapkan warna menggunakan software cat digital. Ketika gambar-gambar yang dibersihkan, bertinta dan dicat, mereka siap untuk compositing.

      Karena Tinta dan Cat proses dan perangkat lunak sederhana; kami menyewa non-artis untuk melakukan pengecatan. Satu masalah yang kami temui, adalah non-seniman disewa tidak memiliki mata kreatif pada apa yang mereka mewarnai. Mereka bingung tentang apa bagian yang bayangan dan apa yang tidak; seorang seniman dapat dengan mudah membedakan ini. Jadi ada banyak merebut kembali dan kami hanya memiliki satu Tinta dan Cat supervisor.

      Ada yang satu titik di mana kita memiliki Ink dan seniman Cat membawa pulang pekerjaan mereka, karena kita tidak memiliki cukup komputer. Masalahnya adalah bahwa beberapa seniman meninggalkan pekerjaan mereka tanpa memberitahu kami. Kami harus melatih Tinta dan Cat baru seniman untuk menggantikan mereka yang meninggalkan dan kembali mendistribusikan adegan bahwa mereka seniman kiri.
Balhalya Colored 01
Balhalya Colored 02
     Compositing
    Compositor The mengimpor latar belakang berwarna , referensi animatic dan suara yang diperlukan . Mengacu pada paparan lembar , animatic dan animasi , compositor merakit semua elemen ini dan menciptakan kamera bergerak dan gerakan lain yang diperlukan . Akhirnya , compositor menambahkan efek digital yang dibutuhkan oleh TKP . Ini dapat termasuk nada , highlight dan bayangan . Ketika compositing selesai , langkah terakhir adalah rendering .

     
Compositing terlihat mudah , karena semua yang harus Anda lakukan adalah meletakkan segala sesuatu bersama-sama . Untuk menurunkan biaya dan dengan munculnya gerakan grafis komputer , Alstaire menyarankan agar kita menggunakan efek digital bukan gambar untuk efek . Kami menguji itu dan kami senang dengan hasilnya. Kami membutuhkan komputer yang lebih baik untuk efek khusus , sehingga kami membeli 2 komputer compositing . Kami juga melatih seniman kita sendiri untuk komposit , karena karya-karya yang tersisa adalah final out put ; kami tidak ingin untuk melakukan outsourcing pekerjaan.

     
Alstaire melakukan beberapa compositing untuk acara pertama , tapi ia membutuhkan bantuan ketika pekerjaan produksi meluap . Kami mampu mengembangkan beberapa compositors baik , tetapi beberapa dari mereka pindah setelah mereka belajar banyak dari kami . Masalah lain yang kami temui adalah ketika beberapa compositors hanya komposit adegan bersama-sama tanpa memeriksa pekerjaan mereka dengan storyboard . Jadi, ketika adegan diperlukan beberapa perangkat tambahan , mereka kehilangan sepenuhnya . Compositors membutuhkan mata untuk skenario , yang dapat dikembangkan jika ada yang suka menonton film dan Anime . Karena kesalahan-kesalahan ini , sebagian besar adegan lagi disesuaikan dengan Alstaire .

    
Ketika kami mulai Jobert (sekarang Jobert dan Crop Circle Laskar ) , sasaran media kita adalah DVD atau Betacam , yang standar pada waktu itu . kami bekerja pada 720 x 486 Format Widescreen . Saat ini, sebagian besar TV di HD atau High Definition , dengan setidaknya 1280 x 720 ( setengah HD atau 720p ) atau 1920 x 1080 ( Full HD ) . Kami harus menyesuaikan proyek kami untuk mencocokkan standar hari ini , setidaknya setengah HD dengan 4 episode terakhir . Jadi kami harus mengubah pertama 9 episode . Ada juga komentar yang pertama kami 2 episode mondar-mandir yang agak lambat , jadi kami harus menyesuaikan mereka . Luis juga menemukan episode 6 sampai terlalu lama , jadi dibagi menjadi 2 episode .
Sample Composited Scene 2
Sample Composited Scene
        Foto pertama adalah adegan dikompositkan dengan Jobert dan Frogee Mercury berbicara dan berjalan di lorong. Masalahnya adalah seniman latar belakang hanya melakukan lorong panjang layar, latar belakang harus bergerak sedangkan 2 karakter berjalan. Pada gambar kedua, compositor dikonversi lantai dan dinding dalam pesawat 3D, dan cermin tepi, efek yang ditambahkan untuk menciptakan ilusi sebuah lorong panjang.
     Export
   Setelah compositing selesai, langkah terakhir adalah untuk membuat adegan sebagai film atau urutan gambar. Umumnya, compositor akan menjadi orang yang sama untuk melakukan rendering.

      Bahkan dengan 2 komputer yang kuat, rendering memakan waktu. Ini akan memakan waktu sekitar 15 jam untuk membuat satu episode di Standard Definition. Kami belum diberikan satu episode penuh di HD belum, jadi kami tidak yakin berapa jam waktu yang dibutuhkan untuk membuat.
Post-Production 
     Musical Score and Sound Effects
    Skor musik adalah musik asli yang ditulis secara khusus untuk menemani film . Skor tersebut merupakan bagian dari soundtrack film , yang juga biasanya termasuk dialog dan efek suara , dan terdiri dari sejumlah ochestral , instrumental atau paduan suara potongan disebut isyarat yang dihitung untuk memulai dan mengakhiri pada titik-titik tertentu selama film dalam rangka meningkatkan dramatis narasi dan dampak emosional dari adegan tersebut .

     
Efek suara atau efek audio secara artifisial diciptakan atau ditingkatkan suara , atau proses suara digunakan untuk menekankan artistik atau konten lainnya atau film , acara televisi , live performance , animasi , video game , musik , atau media lainnya .

    
Ketika kita melakukan teaser trailer pertama kami untuk Jobert , kami menemukan sebuah studio rekaman kecil dengan Chet Tiongson sebagai Pencetak gol kami . Dia melakukan pekerjaan yang besar dengan trailer teaser . Ketika ia melakukan episode pertama meskipun , Alstaire merasa rendah dari skor dari teaser tersebut. Mungkin karena sebuah episode lebih lama , dan itu sulit untuk melakukan beberapa musik untuk adegan yang berbeda . Chet juga terbatas dalam efek suara nya , kami mengharapkan dia untuk membangun efek suara karena ia memiliki stan suara . Lagi pula , kita diberitahu Chet tentang hal ini , dan ia tetap sedikit . Tapi kita masih tidak puas dengan apa yang disampaikan .

     
Kami kemudian menemukan Scorer lain yang berbasis di Davao , Charles Fournier , dia episode 2 dan 8 , skor lebih baik tetapi ia juga tidak memiliki efek suara . Alstaire menyarankan beberapa situs di mana ia bisa mendapatkan efek yang lebih baik dan Charles mencoba untuk menambahkan lebih banyak , tetapi kita semua merasa itu masih kurang . Ketika mengedit akhir dilakukan , Alstaire hanya menambahkan suara tambahan yang diperlukan untuk membuatnya lebih baik . Alstaire bahkan menambahkan loop musik dalam satu adegan transformasi dan itu benar-benar menambahkan drama ke TKP .

    
Untuk episode ketiga , Diwa de Leon menambahkan musik yang bagus , tetapi efek suara yang agak kurang . Jadi kita download lebih banyak efek suara produksi berlangsung , sehingga kita dapat mengisi efek suara yang hilang di Pasca Produksi .
     Editing
     Editing is choosing segments of the animation production footage, sound effects and sound recordings in the post-production process that will be in the final output.
     After rendering an episode into an image sequence in compositing, we then edit it with the sound and music, so it will render much faster to the chosen media. We had to shorten, cut and speed up some scenes to have better pacing for an episode. We also put cuts for commercial breaks and add the intro and credits.
     Problems Encountered During Compositing and Editing
     Dalam kasus kami, karena anggaran rendah kami, ada kekurangan tenaga kerja; Direktur kami juga merupakan salah satu penanganan compositing dan editing. Jadi semua masalah yang disebutkan di bawah ini juga tanggung jawabnya untuk memperbaiki-up. Oleh karena itu, bahkan dalam tahap terakhir produksi kita masih mengalami penundaan. Dalam kasus kami, kami lebih memilih untuk menyelesaikan semua episode dan jaminan lain sebelum mengirimnya ke broker / s untuk ditinjau oleh distributor.
     1) New Compositors and Editors
          Para penyusun baru dan editor (pemula) tidak memiliki pengetahuan dan nuansa cerita yang rentan terhadap kesalahan dalam pekerjaan mereka, jadi sutradara harus mengulang beberapa adegan, terutama yang membutuhkan efek.
     2) Special Effects Missing or Does Not Match with Earlier Finished Episodes
         Episode terakhir digunakan efek khusus baru dan lebih baik karena perangkat lunak baru dan teknologi. Jadi kami harus memperbaiki-up efek khusus dari episode selesai awal untuk mengejar ketinggalan dengan episode baru. Para pemula juga tidak memiliki pengalaman dan keterampilan dalam composite dan efek khusus, jadi apa yang mereka lakukan adalah agak kurang, sehingga mereka harus diulang juga. Seperti yang terlihat di bawah ini, perangkat lunak mana pistol dipecat secara otomatis menciptakan bayangan di latar belakang dan tangan.
Ep1 FX original
Episode 1 – Special Effects Original
Ep1 FX correction
Episode 1 – Special Effects Correction
     3) Color Grading
            Direktur melihat koreksi warna dan kadar dilakukan dengan menunjukkan Anime saat ini, memiliki tampilan bergaya sangat bagus. Jadi ia diterapkan untuk episode terakhir dan itu tampak hebat; sehingga ia harus menerapkan penilaian yang sama dengan episode sebelumnya selesai. Koreksi warna menambah suasana yang dibutuhkan untuk adegan. Untuk sampel episode 3 dan 7 (yang asli), meskipun karakter / s berada di sebuah ruangan itu masih agak terang tapi dengan koreksi warna dan FX kamar agak gelap. Warna dan FX tambahan juga ditambahkan untuk memecahkan monoton warna datar serupa dalam adegan berikutnya. Pada episode 4, sutradara menambahkan lebih kuning untuk menciptakan suasana hari yang panas dan cerah. Menambahkan warna seperti biru untuk naungan, merah untuk api, dan hijau untuk lingkungan asing adalah efek halus tapi itu membuat animasi jauh lebih baik.

Ep 3 Original HD
Ep.3 –  Original HD
Ep 3 HD w Color and FX
Ep.3 – HD with Color Correction and FX
Ep 4 Standard Definition
Ep. 4 – Standard Definition
Ep 4 HD w Color correction
Ep. 4 – HD with Color Correction
Ep 7 Standard Definition
Ep.7 – Standard Definition
Ep 7 HD w Color and FX
Ep.7 – HD with Color Correction and FX
     4) Wrong or Mismatched Colors from Digital Ink and Paint
          Kami menemukan kesalahan dalam Digital Cat biasanya hanya dalam satu frame dari adegan. Mereka biasanya diabaikan dalam pemeriksaan, dan karena kami memiliki beberapa perubahan dengan staf produksi, beberapa kesalahan muncul selama episode final. Biasanya itu adalah warna yang salah digunakan atau pendarahan warna ke tempat yang tidak seharusnya. Sutradara biasanya mengoreksi ini dalam software compositing, tetapi untuk compositors baru, mereka melakukannya dengan cara lama. Mereka kembali ke dalam perangkat lunak cat digital dan mengeditnya, yang bisa pergi lebih cepat telah mereka meminta bantuan atau saran dari artis senior. Di bawah ini adalah contoh dari kesalahan dalam Digital Ink dan Paint, yang tidak terlihat di compositing pada pandangan pertama.
1 - inner mouth should be darkerInner Mouth Should Be Darker
Ep 12 - Balhalya has light colors - it looks like his mouth is lighted
Inner Mouth Should be Darker/Eyes Should Be Yellow
             Mulut batin karakter yang ringan berwarna (pink) oleh Ink Digital dan Cat (DIP) seniman, tidak terlihat dalam dirinya sendiri, tetapi jika menempatkan terhadap bayangan tubuh karakter (gelap) mulut akan terlihat seperti yang menyala dari dalam.

Warna Balhalya w benar untuk mata dan mulut - Ep 12
Ep 12 - Balhalya w correct colors for eyes and mouth
           Correct Color
2 - face should be green
         Color Bleeding on Face
             Warna baju besi karakter berdarah ke wajahnya, karena kesenjangan dalam line up bersih. Ini hanya untuk satu frame, dan ketika Anda bermain adegan, tidak terlihat oleh beberapa seniman, tapi akan ada kilatan warna jika dilihat di televisi. Kesalahan-kesalahan ini harus diperbaiki kembali di Ink Digital dan Cat sebelum kita bisa membawanya kembali ke Compositing.
     5) Wrong Registration of Body Parts
           Kami juga menemukan salah pendaftaran senjata dan mulut ke tubuh beberapa animasi setengah jadi. Dalam animasi, bagian-bagian yang bergerak yang terpisah untuk mengurangi pekerjaan untuk asisten animator. Masalahnya berasal dari pemindaian, ketika lubang kertas di atas kertas animasi akan robek sedikit; karena kami menggunakan bar pasak pada pemindai untuk menahan kertas di tempat, kadang-kadang akan sejajar saat memindai. Para seniman di Ink Digital dan Cat biasanya mengoreksi ini, tetapi beberapa seniman lupa untuk melakukan hal ini. Beberapa compositors juga merindukan kesalahan ini, karena mereka lebih terfokus pada efek khusus (FX) dan pementasan adegan. Untuk masalah ini, kita harus kembali ke Digital Cat untuk memperbaiki layar.
3 - head not registered to bodyRobot Head not Registered to the Body
3 - close up
             Close-Up Robot Head
          Kepala robot adalah contoh pendaftaran yang salah. Dalam adegan ini, kepala tidak selaras dengan tubuh. Mungkin hal ini disebabkan kesalahan dalam pemindaian. The X-sheet artis harus pindah kepala untuk benar terhubung ke tubuh. Semacam ini kesalahan kembali lagi ke Ink Digital dan Cat seniman yang melakukan-lembar X.
4 - missing mouth
Missing Mouth
           Mulut yang hilang hanya satu frame yang tidak terlihat selama pemutaran; tapi sutradara merasa bahwa ada sesuatu yang salah ketika ia melihat semacam FLASH dan bermain perlahan-lahan.
 
 6) Missing Backgrounds
        
 Kami memiliki beberapa tata letak seniman freelance yang melakukan pekerjaan yang buruk di latar belakang. Beberapa seniman bahkan disampaikan set lengkap latar belakang, jadi kami harus mengulang beberapa atau menggunakan kembali latar belakang yang dekat dengan storyboard. Direktur menginstruksikan compositors untuk menggunakan latar belakang dari episode yang berbeda karena kita tidak memiliki latar belakang seniman penduduk lagi. Beberapa compositors membuat pilihan buruk atau hanya malas dalam menemukan latar belakang yang sesuai dengan tempat kejadian; jadi direktur harus untuk memperbaiki ini dalam mengedit.

 7) Low Resolution from Digital Ink and Paint
         
Ada beberapa adegan yang diberikan dari Digital Cat dengan resolusi sangat rendah dan sangat pixelated ketika kita mencoba untuk mengubah episode sebelumnya untuk high-definition (HD) untuk layar televisi. Kami harus kembali membuat adegan tersebut menggunakan resolusi yang lebih tinggi. Proses mengubah definisi standar (SD) untuk definisi tinggi (HD) memakan waktu yang paling di compositing karena akan ada banyak penyesuaian dalam ukuran, mirroring, pencahayaan dll

5 - Standard DefinitionStandard Definition
6 - High Definition
High Definition (Not yet edited or adjusted)
16-SD to HD size difference
Size Difference Between SD and HD
19-SD to HD pixel difference
Pixel Difference
  Definisi Standar (SD), digunakan oleh Standard televisi Box-jenis, dan High Definition (HD) yang digunakan oleh LCD yang baru, LED dan televisi Plasma. Pada pandangan pertama, tampaknya seperti itu satu-satunya perbedaan adalah SD adalah seperti sebuah layar persegi yang ketat dan HD adalah layar persegi panjang. Ada lebih dari sekadar itu, hal pertama yang berbeda adalah ukuran layar, jika kita menempatkan SD dan HD gambar bersama-sama, Anda dapat melihat perbedaan yang cukup besar dalam ukuran. Hal ini untuk mengakomodasi lebih besar layar yang tersedia di LCD dan televisi LED. Jika kita menggunakan definisi standar (SD) video dalam definisi tinggi (HD) TV, gambar akan terlihat lebih gelap dan ujung-ujungnya akan terlihat pixelated, seperti yang ditunjukkan dalam gambar Pixel Perbedaan.

17-SD to HD pixel aspect ratio difference
Ratio Difference
18-SD stretched to HD ratio
         Stretched Image to Screen
             Hal lain yang berbeda antara SD dan HD adalah Pixel Aspect Ratio , yang merupakan rasio dari lebar pixel dibandingkan dengan tingginya . Sebuah gambar SD memiliki rasio 4:3 itu sebabnya terlihat agak persegi, sedangkan gambar HD memiliki rasio 16:9 yang memiliki sinematik layar lebar terlihat . Jika kita menempatkan video SD di sebuah HDTV , video SD akan meregangkan , dapat dikoreksi dari TV , tapi apa yang akan terjadi adalah bahwa bar hitam akan muncul pada kedua sisi ( seperti terlihat dalam Ratio Perbedaan - bar hitam diubah menjadi merah untuk tujuan demonstrasi ) . Efek dari ini adalah bahwa Anda dapat melihat lebih dari latar belakang di kedua sisi gambar . Jika peregangan ke layar lebar gambar akan menjadi sedikit terdistorsi . Kami juga tidak mencoba untuk mengisi sisi sehingga dapat mengakomodasi definisi standar juga. Ketika gambar HD dilihat di SD , juga dapat meregang secara vertikal , namun pemirsa dapat mengatur TV di mana ia tidak meregang tapi sisi hanya dipotong . Itulah sebabnya penting bahwa animasi dapat dilihat baik di SD dan HD versi .
     7A) Process of Converting Standard Definition (SD) to High Definition (HD)
            Proses konversi SD ke HD belum dijelaskan secara menyeluruh pada contoh sebelumnya. Jika kita melihat lebih dekat HD dikonversi adegan, ia memiliki perbedaan halus seperti: latar belakang ditarik, latar belakang kadang-kadang agak kabur, karakter yang lebih kecil atau lebih ringan / lebih gelap, dll dari versi SD. Konversi ini sangat memakan karena akan ada banyak penyesuaian, perangkat tambahan, koreksi, dll bahwa direktur akan lakukan sebelum adegan disetujui waktu. Ada ratusan adegan per episode, dan hanya dua adegan akan digambarkan di bawah ini.

             Jika latar belakang (BG) terlalu kecil untuk layar HD, ini adalah bagaimana sutradara perbaikan itu.
1-SD composited             1) Here is the original composited scene, no special effects (FX), just a plain scene put together, which is better as the director gets to convert it to HD before adding the FX.
2-SD converted to HD and elements resized
            2) The director converts the scene to HD and resizes the elements (render a new Digital Ink and Paint (DIP) to have a better image), as you can see the BG is now shorter horizontally.
3-HD BG is mirrored on edges to compensate
            3) The director applies a mirror effect on the BG to lengthen the edges, but it distorts the edges quite noticeably.
4-HD BG is resized to hide distortions
           4) The director enlarges it a bit to hide the awkward areas, but it can’t cover all of it…in this case the crates on the right.
5-HD BG is duplicated and masked to create the side of the crate
          5) The director then duplicates the BG and cut the crate using a mask, flip it and darken it a bit. He will use this to cover the awkward image of conjoined crates.
6-HD masked crate is put in place and mask is adjusted
           6) He will put it to place and extend the mask to show some bricks which is also a mirror of the wall.
7-HD BG is adjusted and Color Correction is added
         7) He now adjusts the BG a bit more to see which will best cover the adjustments he made. He also adds some color correction to make it look that Jobert is inside the abandoned warehouse.
8-HD Light FX are added
           8) He now adds some light effects to match the light glows on the ground which was done by the BG artist. This is now the completed scene converted to HD.
            In another scene, the sequence in applying the FX to a finished scene plus conversion to HD is illustrated below.
1-SD Original
           1)The original composited work of artists, no fx, just the BG and animation placed together at standard definition.
2-SD added blur to bg balhalya
           2) The director added a blur to the background and also to Balhalya in the foreground, to better focus on Jobert and to create more depth in the scene.
3-SD added light FX
            3) He added a light to simulate a dark interior, it also adds focus to Jobert and creates a suspenseful atmosphere.
4-SD added color correction
          4) He added Color Correction here, increasing the blues and decreasing the reds but very slightly; to stimulate the reflection of the color of the walls to the characters.
5-SD added lens flare FX
             5) He added some Lens Flare FX to make the lights at the back look a bit real, and to make the shot seem like it was taken by a movie camera. This was how he fixed the scenes for Jobert for the past episodes, now aside from this, he converted them to HD, but for newer episodes, he was able to have the compositors start at the HD size.
6-SD convert to HD initial look
             6) This is the sequence in converting the SD scenes into HD…first he converts the project from SD which has a screen size of 720 x 480 to HD which has a screen size of 1920 x 1080. As you can see the screen is way bigger than the elements from the original scene.
7-HD pixel ratio corrected
            7) You will also notice that the elements has stretched slightly. This is because the pixel aspect ratio of SD is 0.9, which means that each pixel is a rectangle, while the HDs pixel aspect ratio is 1.0 or a square pixel. He has to adjust or interpret the elements so that it matches the screen ratio.
8-HD elements resized to100 percent
              8)  He increases the size of the BG and Animation to its maximum size at 100%, he had the BG artists and the DIP artists render at a high resolution…usually DIP renders at 1024 x 768 and BGs at 2500 x 2000…this is so when the director resizes them to a smaller size, the lines will look darker. As you can see here, the BG has almost covered the screen but the animation is still small, but he still needs to adjust both to match the original composition.
9-HD BG is resized to Composition length
            9) He first resizes the BG slightly to fill up the gaps.
10-HD Animation are rendered in high resolution and are replaced
         10) Then he makes the DIP artist render the animation at a higher resolution, from 1024 x 768 and double it to 2048 x 1536. When done, the director just replaces the original animation with a new render. As you can see here, the animation is now bigger. It is darker because the light FX is now too weak for the bigger file.
11-HD Animation are resized according to original SD
           11) He now resizes the animation to match the wider screen. The original body of Balhalya was cut, since it was for SD screen only.
12-HD Animation are resized to correct cutoffs
           12) To fix this, he resizes Balhalya a bit and move him to the left. But still matching the feel of the scene.
13-HD lighting FX increased to match final SD
          13) He then increases the amount of the lighting FX to closely match the original effect.14-HD BG lowered to match flare FX of final SD
          14) He also moved the BG to match the original composition.
15-HD BG adjusted_Flare FX moved to match BG
          15) And finally, he moved the Lens Flare FX to its correct position which is right on top of the lights in the BG. This is the completed HD scene.
    8) Missing 3D Animation and Effects
         Ada beberapa adegan yang menggunakan model 3D lama beberapa kapal dan droid, yang telah sejak diperbarui. Contoh adalah kapal Manta dan Pertempuran Droids. Direktur tidak mampu untuk menginformasikan update ini ke compositors baru yang masih menggunakan model lama. Sutradara sudah dikoreksi ini dalam pemeriksaan, namun karena sejumlah adegan, ia merindukan satu atau dua dan ia mendapat terkejut ketika ia menemukan kesalahan ini lagi dalam mengedit.
     9) Corrupted Files
        Beberapa file 3D yang rusak ketika sutradara memeriksa compositing beberapa episode. Biasanya ini terjadi ketika menyalin file dari satu komputer ke komputer lain. Hal ini biasanya efek 3D dan karakter yang terpengaruh. Contohnya adalah kapal Frogee, Pertempuran Droids baru dan sayap Krystel itu. Direktur harus memperbaiki beberapa hal tersebut di compositing atau kembali membuat sebagian besar menggunakan software 3D asli seniman asli yang digunakan. Ini adalah hal yang baik, bahwa direktur masih dapat menghubungi beberapa seniman asli, yang telah sejak pindah ke pekerjaan atau negara lain.
     10) High-Definition Conversion Needs Better Computers/Hardware Malfunction
          Dengan efek yang lebih baik dan high-definition, salah satu kebutuhan komputer yang lebih baik untuk menerapkannya. Kami memiliki dua komputer high-end yang dapat menangani pekerjaan, meskipun ini juga sudah keluar-tanggal. Compositors lain memiliki waktu yang sulit membuka adegan dengan efek khusus yang lebih baru, sehingga compositing akan dilakukan pada kecepatan yang lebih lambat.
     11) Voice-Over Does Not Synch with Animation
             Dalam editing suara, ketika menempatkan dialog suara dengan adegan composited, ada bagian animasi yang tidak selaras dengan suara. Biasanya masalah berasal dari X-sheet. Mulut tidak diberikan dengan animasi. Direktur harus kembali dan kembali membuat animasi ini dan menggantinya kembali compositing.
     12) Lack of Sound Effects
              Menambahkan efek suara halus adalah salah satu tugas yang paling sulit dalam mengedit proyek kami. Kita sudah telah melalui 3 suara yang berbeda mengedit orang, dan mereka biasanya memiliki efek suara dan musik besar tetapi tidak memiliki beberapa detail efek kecil seperti dering telepon, langkah-langkah dan suara meninju. Sutradara telah mengumpulkan suara dari Internet selama bertahun-tahun dan telah memberikan ini untuk orang-orang suara untuk digunakan jika mereka membutuhkannya, tetapi mereka tidak menggunakannya. Jadi sutradara sudah menambahkan beberapa suara-suara halus dalam editing sebelum kita mengirim episode untuk penilaian kepada orang-orang yang sehat.
     Final Output
     Ini akan menjadi format akhir video, apakah DVD, Blu-ray atau mungkin hanya File Video. Kami hanya akan mempersiapkan file dan membuat itu sesuai dengan kebutuhan distributor. Untuk tujuan melihat, kita telah diberikan dalam Standard Definition.
      Timeline for Production
     Note:  The timeline for production explained and illustrated here is with the assumption that the Pre-Production (storyboard, model sheets, voice over and X-sheets) is already completed, is based on the traditional method of animation and according to the right budget.
                 How do we compute the Timeline for our Animation Production?
                 We start on the given details…we will be doing 13-episodes with a running time of 22 minutes per episode. Since we can’t make each episode exactly 22 minutes, we will just peg that time as the maximum time limit.
                Since animation is computed in footages and frames, we will first convert the minutes into the said units (feet and frames). Note: Animators compute their scenes by feet and frames while Clean-Up and In-betweeners (CU/IB) artists, Digital Ink and Paint (DIP) artists compute their work by each frame done. The formulas are: 1 minute is equal to 60 seconds, 1 second is equal to 24 frames or drawings or it could be less than this number ( example for limited movement of animation shows), 1 foot is equal to 16 frames. So based on the formulas 22 minutes is 1,980 feet (22 minutes x 60 seconds x 24 frames divided by 16 (frames/foot) or 31,680 frames but since the animation for television is done with each frame held for 2 frames ( since its not a movie, wherein the audience can see on the big screen – if the movements are fluid or not) , we divide the total frames in half, so for the total frames to be Cleaned-Up and In-Betweened and Painted is 15,840 frames or drawings. 
                 In animation, frames are translated to drawings. And one frame of animation can be a number of drawings for a scene. For example:  a scene of a character talking; that is one drawing of the character per frame. Another example of a scene: 5 characters are riding bicycles across town, here you will be drawing 5 characters on bicycles plus the crowd around the town in one frame. If the characters on their bicycles are moving, the crowd can just be still drawing, but if the characters on their bicycles are standing (stationary); you will have to add movement to the crowd to stimulate life. All the people in the scene will look like statues if you don’t add movement. So a single frame of animation can be one drawing or a number of drawings, so budgeting animation with numerous scenes and characters will be difficult.
                      In television, animation cost is lowered by adding holds or pauses in a scene. A hold or pause is shooting a frame for more than 4 frames, this will come out as the character pausing; when you hold a character for more that 24 frames, the character will look like a robot. There can be a few seconds in a scene when the drawing is held for 24 frames, which can lower the cost a bit. Combine all of these scenes with few seconds pauses in an episode; the total cost can be lowered some more.
                  Japanese animation or anime has used this technique (long pauses) considerably and consistently that it is associated with anime. In Japanese animation, some scenes have little or no movement at all. To balance this lack of motion, their drawings are much more detailed than the Western style of animation. Shadows and highlights have numerous layers, and the character costumes and eyes are much more detailed. they also apply camera movements, dynamic camera shots, special effects and great cinematography. Our director has even seen a scene where the character’s back was shown for 5 seconds with the camera panning. That is 5 seconds without any animation at all.  For more technical details about the timing, pausing and framing just research the Internet, one good site is McAnim8.
                  Based on our director’s 18 years experience in the industry, an average Animator can finish about 40 feet of Animation per week. And Clean-Up and In-between Artists can finish 100 frames of animation a week. Also, a 22 minute Animation usually has about 300 scenes as an average, which also means 300 backgrounds per episode (although the director usually tries to lessen the backgrounds to 2/3 of the average required backgrounds). Given the formulas and averages, this will be used to compute for the average output of Layout and Background Artists. Layout Artists can finish about 20 scenes per week and Background Artists can finish 10 backgrounds per week. A good Compositor can finish 20 scenes a week.
                    Now that we know the average work to be done, we can now make our timeline.
                                              Weekly          Allotted                            Artists
                                          Averages            Time           Total         Needed
                  Layout                20 scenes       2 weeks      40 scenes        7.5
                  Animation         40 feet           3 weeks     120 feet           16.5
                  CU/IB               100 pieces      4 weeks     400 pieces      39.6
                  Backgrounds    10 pieces       3 weeks     30 pieces          10
                  DIP                   500 pieces      3 weeks    1,500 pieces     10.56
                  Compositing       40 scenes      2 weeks     80 scenes       3.75
                    If we will estimate that 1 episode is to be done in a month, with overlapping works …We need about 8 Layout Artists, 17 Animators, 40 CU/IB Artists, 10 Background Artists, 11 Digital Ink and Paint Artists and 4 Compositors to finish 1 episode in 5 to 6 weeks. We haven’t even included Editing and Retakes which can take about 2 weeks each. We can safely say that we can finish 13 episodes in 13 months if all the artists are present. Our main problem was the studio cannot accommodate that much artists and we are below the normal budget. So we depended on freelance artists to do the work, but we competed with other studios for the good artists. And not all artists are Average, there are few who are Above Average – who could double the output but are usually busy in other studios and there are a Lot of Below Average Artists that can only do half the output of Average Artists.  So the quality of the artists is a big factor on how the timeline will be planned.
                   Timeline Based on Traditional Animation
Timeline Sample
Timeline Based on Tradigital Animation
Tradigital Timeline
                    Based on the timelines charts, we only have a difference of 2 weeks, because it is hard to quantify other aspects of production that were removed from the Traditional to the Tradigital production. The two methods will be compared in the production process of Animation, Clean-Up and In-between (CU/IB) and Digital Ink and Paint (DIP).
Animation
Traditional 
                     Animators animate using pencil and paper. A 3 second scene at 24 frames per second has 72 frames of animation which can be lessened to 36 frames if each frame is hot twice. An animator has to test his scene by shooting each drawing with a camera connected to a computer ( a line test), after this he can sequence it correctly and play to see if the action is what he intended it to be. If he is not satisfied, he can redraw some parts or all of it, and line test it again until he gets the effect he wants.  The animator then hands his animation to the production coordinator who then submits it to the director for checking. The director watches the line test and approves the scene, which the production coordinator then gives it to the Clean-Up and In-between.
Tradigital
                     Animators animate directly into a computer using a tablet. He uses the same number of frames as in the Traditional method. An animator, after finishing his scene in the computer, he can automatically playback his scene without transferring to another machine. He can make adjustments and play it back while seating on his chair. The time to transfer to a line test machine and shooting each drawing with a camera has been eliminated. The animator can now send his file to the production coordinator instantaneously via network. The director can now play the scene sent via the network and approves it which is sent to the Clean-Up and In-Between Department.  There is a notable difference in time from standing and waiting in line for other animators doing the line testing (shoot his drawings per page, adjust exposure sheet and play it) In our case, we only have 2 line test machines, we did not include the time saved in the timelines as it is hard to quantify the time saved. There will be a lot of savings in the paper, erasers and pencils as this will no longer be used in the Tradigital method.
Clean-Up and In-Between
Traditional
                        Clean-Up Artists trace the work of the animators using pencil and paper. Using a copier, they make copies of the model sheets as guides. The In-between Artists draws the in-between drawings between the cleaned up drawing using pencil and paper. They have to duplicate the line quality of the clean-up artists so it is consistent. Both clean-up and in-between artists should be careful to lessen erasures so that when the drawings are scanned, there will be less dirt and smudges seen. Finished drawings are then scanned into the computer for digital ink and paint.
Tradigital
                          Clean-up Artists trace the work of animators directly in a computer using a tablet. They bring out the models digitally to use as guides saves a lot of time as opposed to using a model guide book, photocopying it and lining up to photocopy it. In-between artists draws the in-between drawings between the cleaned-up drawings using a tablet. The artists can pick a line thickness in the software they are using so that all drawings are consistent. They don’t need to erase or redo any drawing on paper, as everything is edited on the computer. Finished files are now sent directly to digital ink and paint (No need for scanning).
Digital Ink and Paint (DIP)
Traditional 
                           DIP artists clean (erase) the scanned images of smudges, erasures and dirt the scanner picked up in the computer.   The drawings are converted to Raster image by a DIP software. (When you zoom up a Raster or Bitmap image, you will see that the image is made up of small squares or pixels.) Placing a color is just a point and click with the mouse; the line color is basically the pencil color when scanned.
Tradigital
                              When the Clean-up and In-between Artists trace the animations, the drawings are already in Vector, and it can be colored directly on the same software.  (A Vector image is made up of lines that even when you zoom up, it is still a smooth line) These images retain its appearance regardless of size if one zooms it, while in the Raster image, once zoomed the images becomes more pixelated. The Vector images can close up on an eye then zooms out to a full shot of the person in front of his house, which would be very difficult to do for a Raster image.
Baca selengkapnya »
 

Copyright © 2010 • Dewi Yolandawati • All rights reserved | Published by satu-delapan